KOSEATRA

Autor: Koseatra

dior

Krótka historia sukni wieczorowych w XX wieku

2 komentarze » • • •

Autor: Koseatra

długa suknia

Kolekcja dyplomowa: Model 6. Zamek Moszna

komentarze » • • •

Autor: Koseatra

długa suknia

Suknia mojego projektu i kilka słów o studiach

Suknia powstała rok temu, gdy byłam na ostatnim semestrze projektowania ubioru i miała znaleźć się w mojej kolekcji dyplomowej. Kolekcja na zakończenie studiów, to tak naprawdę pierwszy projekt, którego temat i założenia projektowe można było wybrać według swoich upodobań (oczywiście w konsultacji z promotorem). Przez niemalże całe cztery lata trzeba było projektować rzeczy o narzuconym przeznaczeniu, dla wskazanej grupy docelowej i spełnić założenia projektowe zawarte w briefie.

Projektowanie ubioru polegało na tym, że prowadzący podawał temat oraz założenia (brief) i trzeba było co zajęcia przynosić swoje projekty do korekty - i tak przez cały semestr. A na ostatnich zajęciach prowadzący wybierał do realizacji projekt przekształcony przez niego w toku korekt tak, że już nie przypominał oryginału. Na realizację był bardzo krótki czas, a do tego trzeba było udokumentować wszystko sesją zdjęciową i portfolio. W tym samym czasie identycznie wyglądał tok z kilku innych przedmiotów projektowych np. akcesoria, obuwie, biżuteria, więc projektów do realizacji nagle robiło się sporo. Do tego komplet portfoliów z pozostałych przedmiotów. Sesje na tym kierunku wymagały wielodniowej pracy praktycznie bez odpoczynku.

Dołącz do grupy Diorella atelier💃🏻 gdzie sprzedaję perełki z mojej szafy.

Jeżeli uwielbiasz eleganckie sukienki w stylu vintage glamour to miejsce dla Ciebie!

Tutaj znajdziesz ponadczasowe kreacje podkreślające kobiece piękno🍸💄

Oczywiście nie można było projektować tego, co jest w Twoim guście i co Ci się podoba. Ma się podobać wykładowcy i spełniać podane założenia projektowe. Czasami narzucona była nawet tkanina w danym kolorze. Jak to dobitnie kiedyś powiedziała pani z projektowania ubioru - nie można projektować tego ,,co ci w duszy gra".

Zupełnie inaczej wyobrażałam sobie te studia. Wszystko w planie zajęć tak ładnie brzmiało, ale rzeczywistość nie była już dla mnie taka przyjemna. Myślałam, że rozwinę swoje pasje i zainteresowania, a zamiast tego mnie znacznie zniechęcono. Na przykład, gdy zauważyli, że w każdym projekcie podkreślam talię, to dali mi męski manekin żebym projektowała inaczej (bez zaznaczonej talii). Straciłam dużo nerwów, ponieważ musiałam projektować i szyć to, co całkiem mi się nie podoba. Było to dla mnie bardzo ciężkie.

Kierunek pochłonął ogromną ilość czasu - znacznie większą niż normalne studia (kończę teraz inny kierunek i mogę to porównać), a do tego wszystkie materiały trzeba było kupować z własnej kieszeni. Na przykład na rysunek żurnalowy, co zajęcia była nowa technika (akwarele, tempera, akryl itd.) i trzeba było mieć cały zestaw. Wszystkie materiały, z których trzeba było realizować stroje, torebki, parasole, biżuterię były płatne we własnym zakresie (z większości przedmiotów na zaliczenie jest realizacja projektu lub projektów kilku). Ale to jeszcze nie koniec, bo dużo kosztowały też kolorowe portfolia i wydruk planszy 100x70 cm z wielu przedmiotów (warunek zaliczenia).

Gdy na pierwszym roku przyniosłam projekty gorsetów dowiedziałam się, iż ,,to nie jest projektowanie gorsetów tylko projektowanie ubioru". Nieważne, że tym się interesuję - tym bardziej otrzymałam zakaz projektowania wszelkich gorsetów skwitowany słowami, że ,,gorsetów to się jeszcze naprojektujesz".

Uważam, że znacznie bardziej rozwinęłabym się, gdybym mogła przeznaczyć czas na projektowanie i realizowanie tego, co mi się podoba niż na zmaganie się z bardzo pracochłonnymi zadaniami na tych studiach.

Powracając do prezentowanej na zdjęciach sukni - taka mi się podoba, taką chciałam i taką zrobiłam. Nie byłam z tym projektem do korekty i pani promotor suknia się nie podobała. Nie została dołączona do kolekcji dyplomowej. W cale tego nie żałuję, bo chciałam mieć po prostu taką suknię.

A o samym projekcie mogę powiedzieć, że inspiracją był damski strój jeździecki z lat 40. XIX wieku (ukazany np. na portrecie Alexandry Vorontsovej-Dashkova), a druga inspiracja była z klasycznej, eleganckiej mody męskiej - marynarka (polecam artykuł: Sześć rzeczy, po których odróżnisz prawdziwą marynarkę od imitacji). Zatem połączyłam dwie rzeczy, które bardzo mi się podobają: moda historyczna i elegancka moda męska. Jednak specjalnie dla pani promotor, która twierdziła, że suknia nie pasuje do mojej kolekcji inspirowanej modą Haute Couture znalazłam bardzo podobne kreacje na wybiegach np. w kolekcji Christian Dior Fall 2012 Haute Couture.

Suknia została skrojona tak, aby idealnie przylegać do założonego pod nią gorsetu. Bardzo ciężko było wszyć zamek kryty z boku i idealnie symetrycznie ułożyć z tyłu głębokie kontrafałdy. Z powodu wielu warstw materiału trudności były również w szwie poziomym w linii talii. Marynarkowa góra miała odszyte dwa prototypy z tańszego materiału. Niestety właściwości tkanin są różne i gotowy wyrób nieco inaczej się układa. Gdybym miała okazję robić już kiedyś coś podobnego, to konstrukcję i proces realizacji tej sukni znacznie bym ulepszyła.

17 komentarze » • • •

Autor: Koseatra

artystyczny kierunek

Moje studia artystyczne: Wzornictwo - Projektowanie ubioru

Jeśli zastanawialiście się, czemu na blogu przez ostatni miesiąc nie pojawiło się nic nowego, opowiem wam, czym zajmowałam się w tym czasie. W poprzednim miesiącu moja uwaga i energia była skierowana na ukończenie, po czterech latach nauki, studiów artystycznego kierunku - wzornictwa.

Po zaliczeniu ostatniej z ośmiu sesji na studiach, zaprojektowaniu kolekcji dyplomowej, skompletowaniu potrzebnych materiałów, odszyciu wszystkich modeli wraz z realizacją dodatków, wyruszyłam na sesje zdjęciowe, które musiały znaleźć się w dokumentacji oraz katalogu - portfolio. Do tego oczywiście musiała powstać praca dyplomowa - jak na wszystkich innych kierunkach, która dzieliła się na dwie części: teoretyczną oraz doświadczalną zawierającą m.in. dokumentację techniczno-technologiczną. Wszystko to wymagało ogromu pracy i czasu.

Jeżeli ciekawi Was jak wygląda zdobywanie formalnego wykształcenia w dziedzinie projektowania ubioru i jak przebiegają studia przygotowujące do profesjonalnego zajmowania się modą, zapraszam do przeczytania postu.

Model 1.

Dołącz do grupy Diorella atelier💃🏻 gdzie sprzedaję perełki z mojej szafy.

Jeżeli uwielbiasz eleganckie sukienki w stylu vintage glamour to miejsce dla Ciebie!

Tutaj znajdziesz ponadczasowe kreacje podkreślające kobiece piękno🍸💄

Wzornictwo jest bardzo nietypowym i rzadko spotykanym wyborem na studia - to jeden z najciekawszych oraz najbardziej kreatywnych kierunków. Zawsze, gdy mówiłam, że studiuję ten kierunek budziłam zainteresowanie, ponieważ moda dotyczy nas wszystkich, a szczególnie teraz moda jest po prostu w modzie.

Projektowanie ubioru to wyjątkowa dziedzina, gdyż wymaga z jednej strony bardzo dużej kreatywności, wyczucia artystycznego i uzdolnień plastycznych, a z drugiej strony również umiejętności manualnych oraz technicznych potrzebnych do obsługi profesjonalnych programów graficznych, jak też maszyn i urządzeń szwalniczych.

Jako studentka miałam możliwość zapoznania się nie tylko ze sztuką projektowania ubioru, ale także biżuterii, obuwia oraz akcesoriów np. toreb, które też musiałam realizować własnoręcznie.

Studia na tym kierunku nauczyły mnie np. konstrukcji ubioru, szycia, a także korzystania ze specjalistycznego oprogramowania graficznego oraz nowoczesnych systemów komputerowych przeznaczonych do wspomagania procesów projektowania i konstrukcji odzieży.

Model 2.

Poznałam różne techniki pracy i miałam wiele artystycznych zajęć jak na ASP np. z malarstwa, rzeźby, rysunku, fotografii, technik szycia oraz projektowania i wykonywania biżuterii, jak również projektowania oraz wytwarzania obuwia i akcesoriów. Inne ciekawe przedmioty, które pojawiły się w moim planie to np. Barwa i światło, Formy wizualnej prezentacji ubioru, Historia ubioru, Materiałoznawstwo, Technologie odzieży, Prowadzenie własnej firmy, Organizacja pokazu mody.

Absolwenci takich studiów mogą profesjonalnie zajmować się modą np. w charakterze stylisty, krytyka mody, managera kolekcji bądź dziennikarza modowego, a wymienione na stronie kierunku perspektywy pracy to: firmy odzieżowe, agencje mody, teatr, telewizja, własna działalność gospodarcza i produkcje filmowe.

Jako ciekawostkę dla zainteresowanych pokażę Wam, jakie pytania obowiązywały na egzaminie dyplomowym. Niektóre są raczej pytaniami o opinie i każdy mógłby na nie odpowiedzieć, niektóre są dla mnie zabawne, ale aby odpowiedzieć na poniektóre trzeba już mieć konkretniejszą wiedzę i znać definicje. Zakres materiału nie dotyczył jedynie odzieży, ale wielu pokrewnych dziedzin.

Model 3.

Egzamin dyplomowy z projektowania ubioru

Egzamin dyplomowy obejmuje zestaw 3 pytań – zagadnień.

Na egzaminie dyplomant losuje 3 pytania. Na egzaminie od dyplomanta

oczekuje się nie tylko wiedzy dotyczącej zagadnienia, ale także

ustosunkowania się do niego. Ocenie podlega każde wylosowane

pytanie. Ocenę z egzaminu dyplomowego ustala się na podstawie

średniej arytmetycznej ocen uzyskanych z prezentacji, obrony pracy

i odpowiedzi na zadawane pytania.

Pytania do egzaminu licencjackiego - wzornictwo

(Uwaga - poniższe pytania uszeregowano w kolejności alfabetycznej)
1. Antropometria – definicja, omów jej funkcje zastosowanie w procesie
konstrukcji ubioru.
2. Barwy dopełniające – harmonizowanie barw kontrastowych – omów
zagadnienie.
3. Barwy tęczowe i neutralne – omów zagadnienie.
4. Barwy złamane, monochromatyczne, walory barw – harmonizowanie
barw podobnych – omów zagadnienie.
5. Cechy i zdolności jakimi powinien odznaczać się projektant – przedstaw
swoją opinię.
6. Charles Frederick Worth - innowacja, nowatorstwo i wpływ na modę –
omów na podstawie przykładów.
7. Co to jest „akcent” w ubiorze i jaka pełni rolę – omówić na przykładach.
8. Co to jest trend, podaj i omów na podstawie trzech przykładów trendy
XX wieku.
9. Co według Ciebie może oznaczać „przedsiębiorczość w modzie” – czym
się wyróżnia i czy jest modzie potrzebna? Czy moda w kontekście sztuki
może sama się „obronić” na rynku.
10. Coco Chanel - innowacja, nowatorstwo i wpływ na modę – omów na
podstawie przykładów.
11. Coco Chanel i jej kultowy styl obuwia i torebki – scharakteryzuj i odnieś
do współczesnego projektowania.
12. Dodatki konstrukcyjno – modelowe – omów cele stosowania i podaj, w
którym etapie projektowania należy je uwzględnić.
13. Dress Code, czyli etykieta ubioru – wyjaśnij pojęcie, podaj przykłady
występowania i omów krótko potrzebę tego typu ubioru.
14. Elsa Schiaparelli - innowacja, nowatorstwo i wpływ na modę – omów na
podstawie przykładów.
15. Faktury materiałów i ich plastyczne właściwości, dostosowanie form
odzieży do wzoru na materiale – omów, przedstaw przykłady.
16. Firma Adidas, jako producent obuwia, odzieży i różnorodnych
akcesoriów współpracująca ze znakomitymi światowej sławy
projektantami – podaj i scharakteryzuj wybrane przykłady.
17. Funkcja w obuwiu – definicja, czynniki decydujące, przykłady "ważnych, wrażliwych, punktów na stopie".
18. „Glany” jako specyficzny rodzaj obuwia – omów genezę ich powstania i
określ wpływ na styl w modzie
19. Haute couture i Prêt-à-porter – zdefiniuj, podaj czas i przyczyny ich
pojawienia się w modzie.
20. Inspiracja – czym jest, źródła inspiracji dla projektantów mody,
przykłady.
21. Inspiracja sztuką ludową w projektowaniu - omów na wybranych
przykładach.
22. Inspiracja wybranym okresem historycznym we współczesnym
wzornictwie - omów na 2 do 3 przykładach.
23. Issey Miyake - innowacja, nowatorstwo i wpływ na modę – omów na
podstawie przykładów.
24. Jaka jest różnica między ubiorem a odzieżą – omów na przykładach.
25. Klasyfikacja konstrukcyjnych metod projektowania form odzieżowych –
przedstaw i podaj, które z tych metod znalazły zastosowanie w praktyce
i dlaczego.
26. Madeleine Vionnet - innowacja, nowatorstwo i wpływ na modę – omów
na podstawie przykładów.
27. Odzież – definicja i funkcje.
28. Odzież inteligentna – definicja i przykłady.
29. Omów jak powinna wyglądać prawidłowa postawa ciała a następnie
omów typy i wady budowy oraz przedstaw na przykładach sposoby
modelowania odzieży dla osób z wadami budowy.
30. Omów klasyfikację szwów stosowanych w technologii odzieży.
31. Omów najważniejsze cechy francuskiego ubioru dworskiego z wybranej
epoki – przedstaw jego wpływ na modę europejską.
32. Omów najważniejsze cechy ubioru z wybranego okresu mody XX wieku
– podaj przykłady projektantów z tego okresu.
33. Omów podstawowe metody modelowania form odzieżowych.
34. Omów podstawowe układy kompozycyjne i podaj przykłady.
35. Omów różnicę pomiędzy kostiumem a ubiorem – podaj przykłady.
36. Omów techniki tworzenia rysunków żurnalowych.
37. Omów w skrócie najważniejsze etapy kształtowanie się biżuterii na
przestrzeni wieków.

Model 4.

38. Omów w skrócie twórczość wybranego współczesnego projektanta
mody.
39. Omów założenia projektowe, jakie muszą zostać ustalone w przypadku
tworzenia kolekcji ubiorów
40. Omów zasady i metody przenoszenia zaszewek konstrukcyjnych.
41. Podaj definicję „własnej marki odzieżowej” - przedstaw najważniejsze
cechy.
42. Podaj definicję i omów metody procesu stopniowania szablonów
odzieżowych.
43. Podaj przykłady współczesnych projektantów, którzy wylansowali
wszech obowiązujące trendy mody.
44. Podaj różnice między produkcją masową a seryjną odzieży – wymień
przykłady produktów.
45. Portfolio – definicja, charakterystyka, przedstaw swoje zdanie.
46. Przedstaw charakterystykę twórczości i styl wybranego współczesnego
projektanta.
47. Przedstaw i omów etapy organizacji pokazu mody.
48. Przedstaw klasyfikację włókien wraz podstawowymi właściwościami
użytkowymi.
49. Przedstaw w skrócie najważniejsze etapy w ewolucji męskiej marynarki i zaprezentuj projektantów, którzy przyczynili się do wprowadzenia zmian
konstrukcyjnych i estetycznych dla tego ubioru.
50. „Sneacersy” - trampki czy tenisówki? – omów i ustosunkuj się do tego
stylu obuwia, podaj osoby „lansujące” ten rodzaj obuwia.
51. Styl w modzie – podejmij próbę zdefiniowania, wymień podstawowe
style w modzie, scharakteryzuj dowolne dwa
52. Tendencje w modzie obuwniczej i w akcesoriach /torby/ -
scharakteryzuj, omów wzornictwo i kolorystykę
53. Tradycyjny polski ubiór szlachecki – scharakteryzuj podstawowe
elementy i wzornictwo ubiorów damskich i męskich.
54. Trend - definicja, źródła informacji, cele korzystania.
55. Trendbook - definicja, charakterystyka najważniejszych cech, podaj
przykłady znanych ci trenbooków.
56. Ubiór z lat 30. XX stulecia- scharakteryzuj na przykładach.
57. W jaki sposób funkcja ubioru i zastosowane materiały mogą wpływać na
formę ubioru. Podaj 3 przykłady takich współzależności.
58. Właściwości użytkowe odzieży – przedstaw i krótko scharakteryzuj.
59. Wybierz dowolny okres w modzie i dokonaj analizy damskiej lub męskiej sylwetki charakterystycznej dla niego.
60. Wybierz i omów Twój ulubiony okres w modzie - uzasadnij swój wybór.
61. Wyjaśnij, co rozumiesz pod słowem „estetyka” – podaj na przykładach
różną jej interpretację.
62. Wyjaśnij czy istnieje i jaki ma wpływ kultura masowa i masmedia na
projektowanie z przełomu XX/XXI wieku – omów na przykładach
63. Wyjaśnij pojęcie „wzornictwo przemysłowe”, podaj na przykładach, jaką pełni funkcję.
64. Wymień i omów ważne okresy w historii ubioru XX wieku, które
znacząco zmieniły wizerunek sylwetki kobiety (styl życia społeczeństwa)
65. Yves Saint Laurent - innowacja, nowatorstwo i wpływ na modę – omów
na podstawie przykładów.
66. Zasada relatywizmu barwnego - przedstaw
67. Zasady konstrukcji ubioru dla osób z wadami budowy ciała – omów
zagadnienie na podstawie wybranych przykładów.
68. Znaczenie barw w projektowaniu ubioru - omów zagadnienie na
wybranych 3 przykładach.
69. Związek mody i sztuki – podaj 3 przykłady współpracy artystów
projektantów.
70. Związki mody i technologii – podaj i omów 2 przykłady ich
występowania na podstawie konkretnych form ubioru lub projektantów.

Model 5.

Osobom myślącym nad wyborem tego kierunku na studia, szczerze radzę zastanowić się bardzo poważnie. Nie są to studia dla każdego. Prócz większych niż na zwyczajnych kierunkach nakładów pracy i czasu trzeba zadawać sobie sprawę również z ogromnych kosztów finansowych oraz obciążeń psychicznych, które pojawiają się przy pracy pod presją czasu, a także m.in. z powodu niemożności realizacji własnych zainteresowań, własnej estetyki, a konieczności tworzenia nierzadko projektów, które całkowicie odbiegają od osobistego gustu. Trzeba mieć bardzo mocny charakter i odporność na krytykę.

Nie, tam nie robi się tego, co "w duszy gra" tylko to, co jest w szczegółowo ustalonym programie i to, co zada wykładowca (brief). Gdy czyta się listę przedmiotów i program studiów, brzmi to interesująco i przyjemnie, ale w rzeczywistości tak nie jest. Takie studia potrafią zabić zamiłowanie do mody.

W moim przypadku był to niestety zły wybór i już w trakcie tych studiów rozpoczęłam inny kierunek na uczelni publicznej. Jestem z niego o wiele bardziej zadowolona.